I løpet av sommeren delte vi listen over IET åpne dager som finner sted over hele Storbritannia. Vi håper du og familiene dine fikk sjansen til å delta (hvis du gjorde det, del gjerne opplevelsen din med oss på Twitter, vi vil gjerne høre fra deg). For å følge våre egne råd, bestemte vi e-postliste for bedrifter og forbrukere oss også for å gå litt dypere inn i teknologien i løpet av de seks ukers ferie og deltok på den kritikerroste «AI: More than human»-utstillingen på The Barbican.
Her er vår Junior Account Manager Rose sin beretning om showet. Delt opp i to deler er dette del én:
Noen ganger kan du se det, andre ganger kan du ikke, kunstig intelligens har for vane å snike oss inn på oss når vi minst venter det. Enten det er bruken av ansiktsgjenkjenning i Londons Kings Cross eller Cambridge Analytica-skandalen , er det mange som er på vakt mot den raskt utviklende teknologien, og forståelig nok.
Men er frykten vår mer å gjøre med hvordan teknologien brukes, snarere enn teknologien i seg selv? Hvis det er førstnevnte, må vi stille noen vanskelige spørsmål om etikk. Stoler vi på at homo sapiens implementerer teknologi til beste for menneskeheten, planeten og andre arter som lever her? 'AI: More than human at the Barbican' stilte mange slike spørsmål. Den utforsket hvordan sivilisasjoner gjennom århundrene har jobbet, om enn noen ganger uvitende, mot dagens raskt utviklende verden av avansert teknologi. Men akkurat som enhver god utstilling burde, ga den også noen veldig interessante svar på hvordan og hvorfor AI-revolusjonen har skjedd og hvordan fremtiden kan se ut hvis vi fortsetter i samme ånd.
Hvor lenge har vi ønsket å lage roboter?
Utstillingen åpnet med 'The dream of AI' og viste hvordan mennesker alltid har vært nysgjerrige på den kunstige skapelsen av levende vesener, enten gjennom magi, vitenskap, religion eller illusjon. Fra troen på hellige ånder som lever i livløse gjenstander i shintoismen til den gotiske litteraturen på det nittende århundre, manifesterer de tidlige røttene til AI seg på forskjellige måter på tvers av ulike kulturer så langt tilbake som 400 fvt.
Ta for eksempel de religiøse tradisjonene til Golem i jødedommen. En mytisk figur, Talbud jødiske hellige bok sier at golemen oppsto som støv eller leire 'eltet inn i et formløst skall' og brakt til live gjennom komplekse, ritualistiske sang beskrevet i hebraiske tekster. Bildet ovenfor hentet fra kunstneren Lynne Avadenkas bok 'Breathing Mud' utforsker forholdet mellom hellige bokstaver og livet som er gitt til Golem, og i forlengelsen til verden. Dette minner meg om tidlige matematiske diagrammer og kodingen som så ofte brukes i dag for å programmere ellers livløse objekter som roboter.
Tilsynelatende gjorde jødiske mystikere i Sør-Tyskland forsøk på å skape en Golem i middelalderen og trodde at denne prosessen ville bringe dem nærmere Gud. Er menneskehetens fascinasjon for å skape kunstig liv tross alt en åndelig øvelse?
The Uncanny Valley
Senere i denne delen av utstillingen ble den gotiske tradisjonen fra det nittende århundre sitert som viktig. Gotisk litteratur som Mary Shelleys 'Frankenstein' (1823) og Bram Stokers 'Dracula' (1897) visker ut grensen mellom levende og døde og fremkaller en følelsesmessig reaksjon av terror – likevel fortsetter folk å nyte disse romanene og de mange filmene og TV-serier som stammer fra dem.
